tema.atyakshev
Below are the 10 most recent journal entries recorded in the "tema.atyakshev" journal:[<< Previous 10 entries]
|
05:54 pm
[Link] |
Культовые режиссеры рекламы
От режиссера в рекламе зависит не все, но очень и очень многое. Ни для кого не секрет, что хороший режиссер может вытянуть среднюю идею, а плохой — загубить отличную.
В мировой рекламной индустрии есть не один десяток человек, которых можно назвать «режиссеры первой линии». Они снимают самые лучшие ролики и двигают рекламу вперед, на них равняются сотни и тысячи других режиссеров. Их работами восхищаются не только профессионалы, но и сетевая и телеввизионная аудитория, пусть и не зная чаще всего фамилию того, кто снял тот или иной ролик.
AdMe.ru попытался назвать лучших из лучших, вспомнив все самые яркие ролики последнего десятилетия и отдельно ролики 2009 и 2010 годов. И в получившийся список вошли те, кто проявлял свой гений и тогда, и сейчас. Те, кто сделал максимально много для индустрии, приобрел фактически культовый статус и продолжает плодотворно работать и в этом году.
Таким образом, Jonathan Glazer , Ridley Scott , Joao Daniel Tikhomiroff , Antoine Bardou-Jacque , David Lynch и многие други не вошли в этот список, поскольку, к сожалению, не снимают рекламу уже по три-четыре года каждый. Но их заслуг перед мировой рекламой, безусловно, никто не умаляет. Страшно подумать, сколько действующих прекрасных режиссеров не вошло в этот материал — навскидку вспоминается более 10 гениев, от аргентинца Luciano Podcaminsky до австралийца Garth Davis .
Поэтому мы будем рады, если в комментариях вы дополните этот список фамилиями и работами тех, кого считаете гениальными вы.
Dante Ariola
Данте Ариола — режиссер из знаменитого MJZ. Про него можно сказать, что он без стука входит в душу к человеку, точно знает, где там что у него лежит, хозяйничает в ней, но люди не возражают. Потому что делает он это более чем искусно. Его работы, а их у него далеко за полсотни, лишь за некоторым исключением всегда глубоко психологичны. Даже если ролик на самом деле смешной. Он перфекционист в хорошем смысле этого слова, и говорит, что главное в производстве ролика «умение увидеть возможность создать из деревьев лес».
Ариола закончил High School of Music and Art в Нью-Йорке и был дизайнером обложек музыкальных дисков, прежде чем стать режиссером 13 лет назад, в 1997 году. Обложки Cypress Hill (+ их лого и множество логотипов для других команд), The Fugees и Korn 90-х годов — его рук дело. Он говорит, что смена деятельности была случайностью, но в это довольно трудно поверить. Своего первого Каннского льва Ариола получил в 2000-м году, спустя всего три года от начала режиссерской карьеры. В 2007 году он был удостоен DGA Award.
Самая известная и пожалуй даже самая роскошная его работа — «Android» для Johnnie Walker о главном в человеческой природе. Самая эмоциональная — Heineken «Disturbance» . А за прошедшие два года он снял «Refresh» для Pepsi и «Cards» для Lexus.
Frank Budgen
Фрэнк Баджен — режиссер и один из основателей продакшена Gorgeous Enterprises. Когда смотришь его работы, складывается впечатление, что это лишь малая часть. Потому что не может один человек всякий раз снимать только гениальные ролики. Оказывается, может. Фрэнк снимает лишь 4—5 роликов в год, и каждый из них — событие. Многочисленные награды, внимание зрителей, высокая оценка профессионалов и коммерческий успех клиента...
Gorgeous он основал 13 лет назад вместе с другим успешным режиссером Крисом Палмером и управляющим директором Полом Ротуэллом. И спустя 7 лет Баджен достиг пика — в 2002 году он несколькими роликами собрал все возможные награды на всех возможных фестивалях, а ролик «Tag» для Nike взял Гран-При в Каннах. У Баджена удивительное чутье на «каннские» сценарии.
Все его ролики отличает масштабность: идеи, продакшена, пост-продакшена. И может показаться, что каждая его работа обладает в определенной степени помпезностью, однако это не так. Его всего лишь можно упрекнуть в перфекционизме. По его уверениям, он просто воплощает идею так, чтобы каждая деталь была совершенна и продумана.
Из примечательных работ последних лет можно вспомнить Monster «Slots» , Sony Bravia «Play-Doh» и, к примеру, очень странный ролик Honda «RGB» .
David Fincher
Имя Дэвида Финчера знакомо и дорого каждому, кто хоть сколь-нибудь знает классику современного кино. Людям, работающим в рекламе, это имя дорого вдвойне — под его режиссурой появлялись на свет гениальные ролики.
Если ролик не блистал идеей, он блистал режиссурой. Финчер принес и в рекламу свое «фирменное» мрачное видение, детализацию и динамику.
Wikipedia характеризует стиль Финчера так: «Визуальный стиль Финчера всех удивляет и вызывает восхищение. Он самобытен настолько, что кто бы не пытался копировать даже самые простые приёмы Финчера (примеры существуют и в российском кино), терпят неудачу. У всех выходит безвкусно и нелепо. Поэтому в серьёзном кино никто и не берётся подражать одному из самых оригинальных режиссёров современного кино. Хотя его влияние, как и влияние Спилберга, нельзя недооценивать».
В рекламном мире первый след Финчера датирован 1984 годом. А самые недавние 2008 и 2009 годом — роликами для Nike и iPhone 3G .
Nicolai Fugslig
Режиссер, получивший какое-то нечеловеческое количество наград за свою работу «Balls» для Sony Bravia и другие рекламные работы, носит вполне русское имя Nicolai и датскую фамилию Fuglsig (Фулси). А его ролики и замысловаты, и просты. Но каждый — безусловно прекрасен.
Датчанин Николай Фулси сначала был фотографом-документалистом. Мотался по свету, фотографировал всякие события. Надо сказать, небезуспешно. Он выиграл несколько престижных журналистских наград, его работы регулярно выходили отдельными книгами. В 1999 году, к примеру, он выпустил книгу фотографий из России, которая называлась «В тени ядерной бомбы», за которую на Kodak Prize он был удостоен премии «Лучший фотограф в мире (младше 30 лет)».
В рекламе у Николая амплуа очень светлого режиссера, который цепляет в нашей душе лучшие струны, оставшиеся с детства.
Его классика, помимо «Шариков» — Guinness «Tipping Point» , JC Penney «Magic» , Coca Cola «It's Mine» . Самый недавний ролик Николая — «Rollercoaster» для BarclayCard.
Michel Gondry
Мишель Гондри — выдающийся режиссер не только рекламный, но и кинематографический. Его талант отмечен многими наградами, он снял фильм «Вечное сияние чистого разума», сценарий к которому награжден Оскаром. В рекламном мире он известен как режиссер нескольких десятков гениальных роликов.
Родившийся 8 мая 1963-го года Мишель Гондри с раннего детства жил среди музыки — его дед Констан Мартен в 1943-м изобрел один из первых синтезаторов (Clavioline), а папа-хиппи не только сам поигрывал на гитаре, но и содержал небольшой магазин музыкальных инструментов. Мишель не отказывался от детских подарков-гитар, однако избрал другой жизненный путь, поступив в парижскую Школу Прикладных Искусств.
На данный момент Мишель снимает свой пятый полнометражный фильм, на его счету более пятидесяти ярчайших визионерских музыкальных видео и десятки отличных роликов. Гондри признается визуальным мессией девяностых.
А также он входил в Книгу Рекордов Гиннесса как автор самого усыпанного наградами рекламного ролика — для джинсов Levi's «Drugstore» .
Одна из последних его рекламных работ — кампания для American Airlines с Кевином Спейси.
Spike Jonze
Разноплановость Спайка Джонза поражает. С одной стороны, это человек, выступавший сценаристом и одним из активных участников шоу «Чудаки» на MTV. С другой – создатель знаменитого Hello Tomorrow для Adidas. С третьей – режиссер фильма «Быть Джоном Малковичем». Это была первая работа оторванного скейтбордера в большом кино, в которую сразу же влюбились критики, одарив самыми лестными отзывами. Правда, «Оскара» Спайку за нее не дали, удостоив лишь номинации на Премию.
Настоящее имя Спайка Джонза (Spike Jonze) — Адам Шпигель. Одно время, он профессионально занимался фотографией. Но известность он получил как режиссер видеоклипов и рекламных роликов, не раз отмеченных различными призами. Спайк Джонз сотрудничал, в числе прочих, с такими исполнителями, как Бьорк, R.E.M., Beastie Boys, Weezer. Помимо всего прочего, Спайк – культовая персона американского скейтбординга.
Естественно, что нам он более всего интересен как рекламный режиссер.
В этом году он снял 28-минутный шорт для Absolut и получил за него золото и серебро в Каннах в номинации Craft. В 2009, помимо всего прочего, два ролика для Softbank с Брэдом Питтом в главной роли.
Daniel Kleinman
Британский режиссер, основатель продакшена Rattling Stick Дэниел Клейнман на протяжении нескольких лет назывался самым награждаемым режиссером в мире, до тех пор пока в 2004 году его не сместил с первого места таец Танончай Сорнсривичай.
По его портфолио можно делать обзор истории самых значительных конкурсов в индустрии. Он собрал главные призы всех наикрутейших фестивалей Cannes, D&AD, The New York One Show, BTAA, Clio, Creative Circle, Midsummer Awards. Дэниел Клейнман — пионер в использовании спецэффектов в пост-продакшене. Свои первые попытки он делал еще в 80-х, «тренируясь» на музыкальных клипах Принца, Мадонны и других звезд. А вот в 90-е он полностью сконцентрировался на рекламе, и такие бренды как xBox, Chrysler, Johnnie Walker, Audi и другие обрели в его лице настоящего «волшебника». И к нему выстроилась настоящая очередь за масштабом, грандиозностью и эпичностью.
Он снял «Эволюцию» для Guinness, которая обошлась пивному бренду в 1 миллион евро и долгое время удерживала рекорд среди самой дорогой рекламы.
Из последних работ стоит отметить социальный ролик «Polar Bears» , спот для Audi про горные лыжи в городе , а также ролик «Double Take» для Monster.com, который дебютировал на телевидении во время февральского СуперКубка этого года.
Tom Kuntz
«Неудобные», «жутковатые» и «сюрреалистичные» — такими эпитетами награждают в прессе работы Тома Кунтца, режиссера MJZ. Они цепляют с первого просмотра, заставляют смотреть их еще и еще. Один из посетителей AdMe.ru признался как-то, что «завис» на одном из его роликов часа на два.
37-летний Том из раза в раз создает странных персонажей, странные ситуации и, в конечном итоге, странные ролики, которые ежегодно получают награды самых разных фестивалей. Его стиль — черный юмор и полнейший абсурд.
Tom Kuntz, постоянно получающий награды или номинирующийся на них, относится к ним довольно прохладно, никогда не ставя перед собой «фестивальную» цель.
Он поразил мир серией роликов для Skittles в 2007 году, ставшей «самой награждаемой кампанией года» по версии The Gunn Report, и с той поры востребованность Кунтца возросла до небес.
За последние полтора года он снял знаменитого мужчину Old Spice, серебряную кампанию 2010 года для Bud Light, «Tips» для Careerbuilder, «Eyebrows» для Cadbury, «Replacement» для Fruin By The Foot и многое другое.
Ringan Ledwidge
Ringan Ledwidge — 38-летний со-основатель лондонского продакшена Rattling Stick, партнер иконы рекламной режиссуры Дэниела Клейнмана и постоянный участник The Gunn Report как один из самых награждаемых режиссеров мира.
Он учился вовсе не режиссуре, а «информационному дизайну» в британском Ravensbourne College и, по собственному признанию «ненавидел его целый год», потом вдруг его страстно увлекла фотография, и он стал путешествовать по миру с фотоаппаратом наперевес, а немного времени спустя Ринган обзавелся видеокамерой.
Рекламная деятельность Рингана началась с того, что он везде ходил со своей любимой 8-миллиметровой камерой до тех пор, пока у него не получилось отдать видео собственного производства в The Guardian. Именно отдать, потому что в газете предложили забрать наработки бесплатно, но снять другой рекламный ролик для них, но уже за деньги. Ледвидж, находящийся в тот момент в весьма нежном возрасте, с радостью согласился.
Вхождение на вершину началось в 1999 году, когда в Каннах Рингану было присвоено звание «Лучшего молодого режиссера». И привело к «Опасным связям» для Levi's, «Go On Lad» для Hovis, «Rewind City» для Orange и прочему.
Noam Murro
Noam Murro, один из крупнейших игроков на рынке рекламного дирекшена, не придерживается единого направления в своих работах. Он одинаково хорош во множестве роликов совершенно разного настроения и объема экзекьюшена, будь то психологическая зарисовка, как в VW Night Driving , или же спот наполненный спецэффектами, как Monster для Hummer или Carry для Adidas. Родился в Иерусалиме в 1961 году, но снимать начал не так давно — чуть более 10 лет назад. В 2005 году получил престижнейшую режиссерскую премию DGA Award за выдающиеся достижения в съемках рекламы, а в 2008 снял первый «полный метр» — фильм «Умные люди» с Сарой Джессикой Паркер в главной роли.
В последние пару лет обладатель множества Каннских Львов особенно активен — в разработке находится еще два художественных фильма, уже снято полсотни абсолютно разных рекламных роликов. От раздолбайских «Маракасов» Axe до заваленного наградами HBO «Imagine» , от футуристического «Кролика» для Comcast до смешной и милой «Собачки» для VW Polo.
Rupert Sanders
У Руперта Сандерса, уже шестой год работающего на MJZ, совершенно особые отношения со спецэффектами и компьютерной графикой. Они присутствуют в каждой его работе и настолько странно и непривычно для нашего восприятия соединяются с реальными съемками и реальным миром вообще, что так и тянет присвоить ему почетное звание «постмодерниста от рекламы». Или «главного рекламного киберпанка».
Сандерсу 37, а он все еще играет. Только не в игрушки, а в игры разума. CG и FX создают в его роликах не столько эффектную картинку, сколько ощущение «настоящей ненастоящести», легкого холода по спине и — одновременно — правильного понимания идеи.
Совмещение постиндастриала, антиутопии и следования брифу привлекает в нем многих, но особенно — игровую индустрию, которая стремится создать особую, ни на что не похожую реальность, окружающую их продукты.
Вспомните странную кампанию для PS3 , кампанию «Believe» для Halo 3 или, например, ролик «Every Team Needs The Spark» для Adidas и «Legs» для Monster.
Thanonchai Sornsrivichai
Симпатичный тайский молодой человек с совсем незапоминаемым для нас именем Танончай Сорнсривичай — феноменальная фигура в рекламном мире.
Если в Каннах или на Clio берут награды тайские ролики, то можете быть практически уверены в том, что это ролики Танончая, работающего на лучший азиатский продакшн Phenomena.
Вследствие этого, режиссер не покидает верхние строчки рейтингов награждаемости и чаще всего занимает первую. И все равно — скромный Танончай практически неизвестен за пределами своей колоритной родины, где создаются самые оторванные и сумасшедшие ролики в мире.
Он начал свою карьеру графическим дизайнером и говорит, что именно это помогло ему понять, как можно передать сообщение аудитории самым эффективным путем, сводя к минимуму непонимание. Через несколько лет он стал режиссером телевизионной рекламы. Танончай признается, что предан ей «до психоза» и почти все свое свободное время проводит в попытках определить собственную методологию креатива, разговаривая с разными людьми. Он пытается понять поведение потребителя и найти качества рекламы, которые будут подходить абсолютно всем.
Особое внимание мы рекомендуем уделить двум его роликам, которые проще назвать маленьким кино, чем рекламой — «Melody Of Life» для Thai Life Insurance и историю о глухой девушке для Pantene.
Traktor
Шведский Traktor — это не псевдоним одного режиссера, это название целого коллектива, который никогда не раскрывает состав своей творческой группы в «кредитсах» к многочисленным роликам, снятых ими за 15 лет работы. Каннские Львы и прочие награды вручаются не определенным людям, а Traktor'у, командному режиссеру, фотографий которого в сети
Делая ролики коллективно, но как один человек, они довольно много нового превнесли в эту область рекламной деятельности. Что не осталось незамеченным — они взяли почти все возможные награды, пользуются серьезным авторитетом у коллег по цеху и у рекламодателей. Список наград Traktor занимает 7 страниц убористого шрифта.
Самые последние их работы — «Леопард» для Schweppes и «Покрывало» для AT&T. Мы любим их также за трогательнейшую «Банку» для GE и за «Музыкальные стульчики» для Nike.
Ivan Zacharias
Тридцативосьмилетний чех Иван Захариас снимает рекламу уже 16 лет. И почти все эти годы он работает в лондонском продакшене Stink, сотрудничает с американским Smuggler и канадским Spy Films.
На его счету не очень много работ. Захариас говорит, что не хочет много снимать, потому что любит получать от работы удовольствие. Такое скромное количество работ в год позволяет Ивану придирчиво выбирать сценарии, создавая в итоге поистине гениальные работы: в 2007 году два «Каннских Льва», в 2006 — тоже два, в 2005 — тоже два...
Плод его режиссерского видения — Nike «I Feel Pretty» , Adidas «Equipo» и «Partido» и «Impossible Dream» для Honda , обновленная версия последнего ролика вышла в этом году.
|
|
09:27 am
[Link] |
20 лучших stop-motion видео
|
|
08:41 am
[Link] |
Собирательный образ
Взгляд со сторны, глазами иностранца с devinantart.com
"Тут никакой политики, я ничего не знаю про русского президента, кроме того, что он любит позировать для фотографов без майки делая "мужественные" вещи: охота, оружие, верховая езда, дзюдо и т.д." - пишет пользователь subeo
|
|
08:29 am
[Link] |
Пять простых поправок для полиции (5П)
Originally posted by ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=91.7) _falkon_ at Пять простых поправок для полиции (5П)
|
|
11:15 am
[Link] |
10 самых дорогих реклам в мире
10 самых дорогостоящих рекламных видеороликов в мире.
Немецкий портал о медиабизнесе Meedia.de собрал информацию о самых дорогих рекламных видеороликах, основываясь на данных из открытых источников.
Основными статьями расходов, при создании дорогих роликов, являются расходы на продакшен, привлечение звездных актеров, гонорар известных режиссеров. Так, например, за съемку в рекламе Chanel No. 5 2004 года Николь Кидаман заплатили 20 млн долларов.
Не секрет, что качественные рекламные ролики стоят безумно дорого. Миллионы долларов идут только на гонорары звездам уровня Бритни Спирс (Britney Spears)
1. Место: Chanel No. 5 (расходы на создание $20 млн)
Cамый дорогой рекламный ролик всех времен: в нем снялась Николь Кидман. Вдохновил авторов на съемку клипа фильм-мюзикл «Мулен Руж» (Moulin Rouge).
2. Место: Aviva (расходы на создание $13, 2 млн)
Когда британская страховая компания Norwich Union переименовывалась в Aviva, она заказала ролик с участием Брюса Уиллиса (Bruce Willis), Эль Макферсон (Elle Macpherson), Элиса Купера (Alice Cooper) и Ринго Стара (Ringo Starr).
3. Место: Монстры против пришельцев (расходы на создание $10 млн)
Этот ролик снятый для рекламы фильма «Монстры против пришельцев» не оказался бы на третьем месте, но поскольку был снят в формате 3D, то компании Рixar пришлось изготовить и раздать 150 млн стереоочков.
4. Место: Honda Cog (расходы на создание $6, 2 млн)
Для съемки ролика потребовалось 606 дублей. Происходящее должно было выглядеть абсолютно реалистично (без использования анимации).
5. Место: Pepsi (расходы на создание $5, 4 млн)
Когда Бритни Спирс еще была популярна, она снялась в рекламном ролике производителя американской газировки Pepsi
6. Место: пиво Guinnes (расходы на создание $4, 65 млн)
Для производства ролика потребовалось не менее 10 тыс костей домино, 10 тыс книг, 400 покрышек, 74 зеркал, 50 холодильников и 5 автомобилей.
7. Место: Shell + Ferrari (расходы на создание: $3, 9 млн).
По Лондону, Рио де Жанейро и Нью-Йорку мчится старый «Феррари».
8. Место: Пророк Мохаммед (расходы на создание $2, 5 млн)
Рекламный ролик, снятый, чтобы объяcнять учение пророка.
9. Место: Adidas (расходы на создание $2, 1млн)
В клипе футболист Дэвид Бэкхем (David Beckham) выступает в непривычной обстановке: на вечеринке он «зажигает» вместе с другими участниками. В фокусе камеры постоянно появляется обувь, которую носят гости.
10. Место: Пиво Carlton (расходы на создание $1, 9 млн)
Даже несмотря на то, что ролик оказался одним из самых дорогих, он не оказал суперпозитивного воздействия на показатели производителя: продажи пива пошли вниз, хотя клип всем понравился.
|
|
01:46 am
[Link] |
3х колесный Антон Три колеса для победы !
Галерея идей для логотипа сочи 2014
|
01:43 am
[Link] |
Когда одного креатива недостаточно
Практически все рекламисты верят в силу креатива. Как не верить, когда «Горилла» практически спасла от разорения Cadbury, а кампания Old Spice этого года сделала этот бренд номером один в Штатах?
Однако же, реальность такова, что далеко не всегда креатив может сотворить чудо. Вообще ни один даже самый гениальный креатив не способен на это в одиночку. Успеху должна способствовать и компания, производящая качественый продукт и не имеющая проблем с дистрибьюцией. Немало зависит и от условий рынка и действий конкурента.
Mastercard vs Visa
Рекламную кампанию «Бесценно» («Priceless»), запущенную нью-йоркским отделением McCann Erickson в 1997 году, знают все. Как рекламисты, так и аудитория. Слоган «Есть вещи, которые нельзя купить. Для всего остального есть Mastercard» давно ушел в народ, а агентство, ведущее эту кампанию, продолжает ежегодно выпускать новые трогательные ролики о ценности простых человеческих радостей и о ничтожности материального в сравнении с ними. И «Priceless» — это уже не просто английское слово, а торговая марка, официально зарегистрированная MasterCard Worldwide, и название сайта компании.
Главный конкурент платежной системы Mastercard — Visa — таким мощным и проникновенным креативом не отличается.
В минувшем году Saatchi & Saatchi London сделало для Visa едва ли не единственный заметный ролик . Танцующий на костылях особой конструкции Билл Шэннон вызывает изумление и трогает за душу.
Однако, при всем этом всего около 26% платежных карт мира приходится на долю MasterCard, а у Visa — 57%. Оставшиеся проценты приходятся на American Express, Diner's Club и прочие.
Adidas vs Nike
Незадолго до начала Чемпионата мира по футболу 2010 Nike представил суперкреативную кампанию «Write The Future» . В трехминутном ролике было показано значение Чемпионата для футболистов и влияние его моментов на дальнейшую жизнь спортсменов. За первую же неделю размещения в сети Nike побил все мыслимые мировые рекорды по количеству просмотров — 7.8 миллионов.
Однако же Adidas, являясь официальным спонсором FIFA World Cup 2010, получил гораздо больший охват аудитории. Например, за счет мяча Джабулани, который очень активно обсуждали в сети — он упоминался в 8% пользовательских сообщений, относящихся к ЧМ-2010. Кроме спонсорства, был задействован только один ролик , внешне мало относящийся к чемпионату — переснятая сцена в баре из «Звездных Войн». Этот спот даже не был показан во всех странах, где транслировались футбольные матчи. В России, например, так его и не увидели.
И по данным компании Nielsen, на протяжении всего чемпионата Adidas стабильно опережал Nike по всем показателям, включая продажи.
Apple vs все остальные
Публичная история компании Apple, основанной Стивом Джобсом, началась в начале 1984 года, когда Джобс выпустил первый Macintosh. И уже более четверти века мы наблюдаем за тем, как компания развивается, меняется и практически всегда остается лидером во всем, что касается технологий, дизайна и дружественности к пользователю.
И при этом нельзя не отметить, что по-настоящему ярких и сверхкреативных кампаний у Apple нет уже очень давно. И по большому счету, за все 26 лет, прошедших с ролика «1984», их было всего две. Собственно, «1984», выведшая на рынок детище Джобса, и «Think Different», которую Джобс и TBWA\Chiat\Day запустили в 1995 году. Именно в это время состоялось возвращения Стива в Apple, и именно в это время компания влачила довольно жалкое состояние. Черно-белый ролик с проникновенным войсовером, методы управления и идеи Джобса вернули Apple на былые позиции. С тех пор Джобсу достаточно показать свой новый продукт в действии без всякого креатива. Это выглядит как «Смотрите, какую новую штучку мы сделали». А в результате люди ночуют перед центральным магазином Apple в Нью-Йорке и покупают все, что делает компания сразу после выхода продукта.
Что бы ни делали при этом конкуренты.
Овип Локос
Эта история известна всем рекламистам России. Одна из самых креативных кампаний из всех, когда-либо создававшихся на территории страны, не смогла поднять продажи пива «Сокол», которое и по сей день выпускается холдингом Efes.
Кампания была создана Ильей Оленевым с коллегами в агентстве «Родная Речь». Ролики про Эмптри, Вантуза, Босоножку и Делита и слоган «Во имя добра» знала вся страна, но занять сколь-нибудь приемлемую по размеру нишу на пивном рынке «Сокол» так и не смог. То ли дело было в качестве пива, то ли российская аудитория не смогла увязать ролики с продуктом.
Еще несколько историй связано с полным исчезновением брендов, имевших креативную рекламу. Стоит заранее оговорить, что реклама тут ни при чем. Их банкротство было связано с другими обстоятельствами.
Банк Империал
Легендарная кампания «Всемирная история, банк Империал» продолжалась целых 5 лет, с 1992 года по 1997 год. За это время было создано восемнадцать роликов. Серия роликов так глубоко ушла в народ, что её помнят и сейчас, спустя уже 13 лет.
Сам банк в 1998 году был лишён лицензии, после долгих судебных разбирательств её удалось вернуть, но в 2005 году банк все же был признан банкротом.
Одним из дочерних банков «Империала» являлся банк «Славянский». Этот банк существует и сейчас, причём председателем совета директоров «Славянского» является Сергей Родионов, бывший председатель правления «Империала». Неудивительно, что спустя некоторое время после окончания рекламной кампании банка «Империал» некоторые его ролики были использованы банком «Славянский». Кроме того, Бекмамбетов снял для «Славянского» целую серию рекламных роликов со стихами отечественных поэтов.
iRU
Ноутбуки iRU начали производить в 2002 году. Это были недорогие, но довольно качественные российские ноутбуки с хорошей сервисной поддержкой. Уже в 2003 году бренд занимал четвертое место в списке самых покупаемых портативных компьютеров с долей рынка в 10.3%.
В 2004 году агентством Instinct BBDO создало кампанию, которую все мы помним по фразам типа «А еще я продаю друзей» .
А в 2005 году, с активизацией на российском рынке азиатских компаний с диверсифицированным бизнесом. Цены на ноутбуки были «уронены» до предела, а потери они компенсировали за счет продаж техники в других сегментах. Компания NGA Group производила только ноутбуки и не могла конкурировать при таком подходе. В 2005 году бренд портативных компьютеров iRU перестал существовать.
Tags: Реклама
|
|
06:57 am
[Link] |
Цитаты великих рекламистов
Пионеры рекламной индустрии, классики рекламного дела, писатели и провокаторы современности о сущности рекламы изнутри и со стороны.
Почти сто лет прошло со времени публикаций пионера рекламного дела Клода Хопкинса, а его до сих пор цитируют и спорят о верности прописанных им истин. На высказываниях Дэвида Огилви и Лео Бернетта выросло не одно поколение рекламистов, в том числе и тех, кто по достоинству оценил провокационную «правду» Бегбедера.
Данный обзор — это первый шаг AdMe в попытке собрать с вашей помощью цитатник гениальнейших и провокационных высказываний известных личностей о рекламе.
Дэвид Огилви (1911 — 1999)
Дэвид Огилви родился в Англии, свое признание нашел в Америке, а, отойдя от активной работы, жил во Франции. Он открыл отделения своей фирмы в более чем 30 странах и видел себя человеком мира. Дэвид Огилви прожил долгую жизнь, он умер в 1999 году. Ему довелось при жизни испытать славу и убедиться в верности своих творческих и лидерских принципов.
«Отец рекламы», «самый известный волшебник в современной индустрии рекламы», «патриарх рекламной индустрии», «классик рекламного дела» — это лишь немногие из эпитетов, которыми не устают награждать гениального копирайтера и основателя рекламного агентства «Ogilvy & Mather». В рекламном мире широко распространен термин «огилвизм», берущий начало из книг Дэвида Огилви, в которых он ярко и образно иллюстрирует суть рекламы и рекламной деятельности. Его публикации «Теория и практика продажи печей Aga», «Тайны рекламного двора», «Откровения рекламного агента», «Теория имиджа», «О рекламе» «растащили» на цитаты и приняли за руководство к действию предприниматели и рекламщики всего мира.
«Вы не можете принудить людей покупать ваш товар; вы можете лишь заинтересовать их в покупке этого товара».
«Реклама может убедить человека купить некачественный товар, но только один раз»
«Покупатель не идиот: это твоя жена»
«Никогда не создавайте такую рекламу, которую вы бы не хотели, чтобы увидела ваша семья. Вы не стали бы лгать собственной жене. Не лгите и моей»
«Не конкурируйте с вашим рекламным агентством в творчестве. Зачем держать собаку и самому лаять?»
«Один миллион, вложенный в эффективную рекламу, продает больше, чем десять миллионов, вложенных в неэффективную рекламу»
«Клиент получает ту рекламу, которую он заслуживает!»
«Чем выше цена, тем более желанным становится товар в глазах покупателя»
«Существует мнение, что любая реклама – это двигатель торговли. Не любая! Плохая реклама не двигатель, а тормоз»
«Если говорят о рекламе, это плохая реклама. Если говорят о товаре, это хорошая реклама»
Клод Хопкинс (1866—1932)
Известный пионер рекламного дела, признанный мастер и гений продаж Клод Хопкинс провел много лет в самом водовороте рекламы. Он систематизировал и обобщил свой феноменальный опыт в книгах «Моя жизнь в рекламе» и «Научная реклама», которые выдержали более тысячи переизданий. Великий рекламист Дэвид Огилви, книги которого тоже вызвали переворот в мире рекламы, сказал о работе Хопкинса так: «Никого даже близко нельзя подпускать к рекламированию, пока он не прочтет эту книгу не менее семи раз». «Я анализировал свое предложение до тех пор, пока я не был уверен, что преимущества были на стороне покупателя. Затем я делал предложение, от которого люди не могли отказаться»
«Часто простая смена заголовка изменяет эффективность рекламы в 5—10 раз»
«Есть только один единственный способ найти решение ваших проблем в рекламе — спросите вашего покупателя. Это — истина в последней инстанции.»
«Работающие в рекламе забывают о своей роли. Они забывают, что они продавцы, пытаются быть реформаторами. Вместо продаж они ищут аплодисментов»
«Люди не покупают у клоунов»
Лео Бернетт
В 1935 году 44-летний Лео Бернетт одолжил 50 тысяч долларов и вместе с другом Джеком О'Кифом (Jack O’Kieffe) основал Leo Burnett Company, Inc. в Чикаго. Бизнес-философия Бернетта базировалась на его знаменитом высказывании: «Пытаясь достать звезду с неба, может и не всегда получаешь желаемое, но уж точно не окажешься с комком грязи в руке». Когда Бернетт решился на открытие своего рекламного агентства во времена Великой Депрессии, он одолжил 50 тысяч долларов под свой страховой полис и закладную на дом. Некоторые из его друзей в открытую заявили ему, что он сошел с ума и закончит тем, что через шесть месяцев будет продавать яблоки на углу улицы. На это они получили следующий ответ Бернетта: «Нихрена подобного! Я буду их раздавать бесплатно». Сегодня, в каждом офисе агентства Бернетта стоит ваза с яблоками, которая напоминает сотрудникам о духовном отце агентства и его видении будущего. Агентство по сей день бесплатно раздает более 750.000 яблок в год.
«Каждый дурак может написать плохую рекламу, но нужно быть поистине гением, чтобы не трогать хорошую»
«Реклама – это способность чувствовать и передавать само сердцебиение бизнеса в словах, бумаге и чернилах»
«Если вас не заметили, вы остаетесь ни с чем. Вам нужно чтобы вас заметили, но без криков и обмана»
«Я один из тех, кто верит в то, что одна из величайших опасностей рекламы не в том, что она обманывает людей, а в том что от нее можно умереть со скуки»
«Интерес к жизни во всех ее проявлениях – вот секрет великих творческих людей»
Из речи, произнесенной Лео Бернеттом в 1967 году на ежегодном собрании акционеров своей компании :
«В один прекрасный день, когда я окончательно удалюсь на покой, вам, может быть, захочется убрать из названия компании мое имя...Не имею ничего против...Но позвольте сказать, когда я потребую, чтобы вы стерли с таблички мое имя.
Это случится в тот день, когда на делание денег вы начнете тратить больше времени, чем на делание рекла мы — нашей рекламы. Когда вы забудете, что для писате лей, художников и поэтов, творящих в наших стенах, удо вольствие и радость от работы важны так же, как и деньги.
Когда вы потеряете тревожное ощущение, которое говорит душе: что бы ты ни делал, все равно можно выполнить еще лучше. Когда у вас перестанут чесаться руки от желания работать ради самой работы, без оглядки на требуемые ею усилия, на клиента и гонорары. Когда в вас умрет любовь к безупречному качеству и... ненависть к халтуре. Когда вам надоест искать оттенок краски, полутон, сочетание слов или звуков, которые создают све жий, яркий и запоминающийся образ. Когда вы переста нете, идя каждый день в офис, повторять про себя: “Ни кто не делает рекламу так, как компания Лео Бернетта”.
... Когда станете за игрывать с собственной неподкупностью и пойдете по пути удобного рационализма, чтобы положить на банковский счет лишний доллар. Когда в вас начнут проявляться неразборчивость, бесцеремонность и недостаток вкуса, пропадет чувство тонкой гармонии. Когда в вашей голове на первое место встанет вал, объём — вместо тяжелого и кропотливого труда. Когда кругозор будет измеряться широтой окон ного проема в вашем кабинете, когда вы вдруг ощутите себя гигантом, который давно вырос из своих ботинок.
Когда вы проникнетесь верой в то, что творческой душой можно лишь командовать и управлять вместо того, чтобы пестовать и вдохновлять ее, когда привыкнете считать себя артистами, в реальности перестав быть таковыми.
Вот тогда, дамы и господа, я сам попрошу вас убрать мое имя с таблички».
Раймонд Рубикам (1882—1978)
Американский специалист по рекламе, основатель (совместно с Джоном Ором Янгом) известного рекламного агентства Young & Rubicam, впервые в истории индустрии рекламы открывший в своем агентстве исследовательский отдел.
« У рекламы одна цель – продать товар, все остальное от лукавого»
Уильям Бернбах (1911 — 1982)
Уильям Бернбах — легендарная фигура в истории американской рекламы. Является одним из основателей агентства DDB (Doyle Dane Bernbach) и автором лучшей рекламной кампании XX века «Think Small» для Volkswagen Beetle. Неоценимой заслугой Уильяма Бернбаха является создание творческих команд из копирайтеров и арт-директоров — до него они работали в разных отделах. Он часто вступал в спор с другими рекламистами, отстаивая точку зрения, что реклама — это не математическая формула. Творческая реклама, по Бернбаху, должна быть основана по большей части на интуиции, а не расчетах. Уильяма Бернбаха навсегда запомнят как одного из отцов-основателей современной рекламы, который смог доказать, что реклама может быть честной и приносить обществу пользу. Который всегда отдавал предпочтение творческим людям, а не квалифицированным, но закоснелым бизнесменам.
«Реклама — не точная наука. Это внушение. А внушение — это искусство»
«Великая рекламная кампания лишь ускорит неудачу плохого продукта. Так больше человек узнает о том, что он плох»
«Все, что вы пишете... все на странице: каждое слово, каждый символ, каждая тень должны продвигать сообщение, которое вы пытаетесь передать»
«Наша работа заключается в том, чтобы продавать товар клиента, а не себя. Наша работа заключается в том, чтобы избавиться от “заумства”, позволяющего блистать нам, а не товару»
«Если ваша реклама неотличима от остальных, это равносильно самоубийству»
Фредерик Бегбедер (1965 — )
Одна из самых заметных фигур в литературном мире современной Франции. Его роман «99 франков», представляющий собой злую сатиру на рекламный бизнес, стал лидером книжных продаж 2000 года. Провокационный Роман Бегбедера стал настоящим событием литературного сезона, а его автор, уволенный накануне публикации из рекламного агентства, покинул мир рекламы, чтобы немедленно войти в мир бестселлеров.
«Я рекламист: да-да, это именно я загаживаю окружающую среду. Я — тот самый тип, что продает вам разное дерьмо. Тот, что заставляет вас мечтать о вещах, которых у вас никогда не будет. О вечно лазурных небесах, о неизменно соблазнительных красотках, об идеальном счастье, подкрашенном в PhotoShop'e. Зализанные картинки, модные мотивчики. Но когда вы, затянув пояса, соберете денежки и купите наконец машину — предел ваших мечтаний, она моими стараниями давным-давно выйдет из моды. Я ведь иду на три круга впереди вас и, уж будьте уверены, позабочусь о том, чтобы вы чувствовали себя облапошенными. Гламур — это праздник, который всегда с другими — не с тобой. Я приобщаю вас к наркотику под названием “новинка”, а вся прелесть новинок состоит в том, что они очень недолго остаются таковыми. Ибо тут же возникает следующая новинка, которая обратит предыдущую в бросовое старье. Сделать так, чтобы у вас постоянно слюнки текли, — вот она, моя наивысшая цель. В моей профессии никто не желает вам счастья. Ведь счастливые люди — не потребляют. “
“Креатив — это не то ремесло, где ты должен оправдывать свою зарплату; это такое ремесло, где твоя зарплата оправдывает тебя”
“Реклама давно, цепко, как спрут, завладела нашим миром. Начав с фиглярства, она теперь управляет нашими жизнями”
И еще несколько известных и не всегда лестных цитат о рекламе, принадлежащих как инсайдерам индустрии, так и далеким от маркетинга творческим личностям.
“Реклама — это громыхание палкой внутри помойного ведра”
Джордж Оруэлл, писатель
“Реклама – узаконенная ложь”
Герберт Дж. Уэллс, писатель
“Реклама – искусство делать из полуправды полную ложь”
Эдгар Хоу, писатель
“Единственные настоящие поэты нашего времени служат в рекламных агентствах”
Теннеси Уильямс, драматург
“Идеалы нации можно легко определить по рекламным объявлениям”
Норман Дуглас, писатель
“Многие мелочи стали важными вещами благодаря правильной рекламе”
Марк Твен, писатель
“Реклама — это средство заставить людей нуждаться в том, о чем они раньше не слыхали”
Марти Ларни, писатель
“Удовлетворить потребность — не штука; штука в том, чтобы создать потребность”
Ванс Пакард, писатель
“Хорошие дизайнеры редко становятся хорошими рекламистами, поскольку они увлекаются внешней красотой и забывают о продаже продукта”
Джеймс Рэндольф Адамс, специалист по рекламе
“Реклама – это самое прикольное, чем можно заниматься, не снимая одежды”
Джерри Делла-Фемина, специалист по рекламе
“Реклама – величайшее искусство 20 века”
Маршалл МакЛухан, специалист в области коммуникации
“Массового Сознания не существует в природе. Масса состоит из личностей. Поэтому хорошая реклама всегда является обращением одного человека к другому. А реклама, нацеленная на всех, не трогает никого”
Фэрфакс Коун, специалист в области рекламы
“Творчество без стратегии называется искусством. Творчество со стратегией называется рекламой”
Джефф Ричардс
“В погоне за наградами мы забываем о релевантности. Мы превратились в эзотерическое братство, которое больше думает о себе, и меньше о том, как изменить этот мир”
Джеф Гудби, основатель и креативный директор Goodby, Silverstein & Partners
Tags: Реклама
|
04:58 am
[Link] |
В поисках продаж
Хитрый маркетинг или как известные бренды методом проб и ошибок нашли истинную причину покупки товаров и смогли убедить своих потребителей покупать еще больше.
Причины покупки — это большая рекламная тайна. И несмотря на то, что анализом мотивов и постоянным поиском того самого инсайта, руководствуясь которым люди отдают предпочтение тем или иным брендам, занимаются и рекламодатели и агентства, нащупать верную стратегию удается строго экспериментальным путем.
Почему люди выбирают именно этот бренд из всего многообразия товаров данной категории? На какое качество рекламируемого товара следует сделать главный акцент, чтобы сподвигнуть потребителя на покупку? Предлагаем вам несколько примеров того, как нашли ответы на эти вопросы некоторые из всемирно известных брендов. А также пример того, как с помощью одной маленькой рекламной хитрости вдвое увеличить продажи.
Tefal в течение долгого времени считала, что основным мотивом к покупке сковород с тефлоновым покрытием является то, что приготовление на этих сковородах не требует расходования ни одного грамма масла. Однако впоследствии выяснилось, что основным стимулом к их покупке послужило то обстоятельство, что сковороды с таким покрытием очень легко моются, потому что пища не пригорает к их поверхности. Содержания рекламной кампании изменили, что значительно повысило ее действенность.
В России первые шоколадные батончики Сникерс появились в 1992 году и позиционировались, как снэк, заменяющий полноценный обед. Бывший советский потребитель долгое время не мог привыкнуть к тому, что на обед вместо супа можно съесть шоколадку, и покупал Snickers в качестве «сладкого к чаю». После того, как креативным обслуживанием бренда занялось агентство BBDO Moscow, Snickers перепозиционировали для подростков, которые в основной своей массе любят все сладкое и не любят суп.
После того как в 1960-х годах в рекламе Alka-Seltzer стали бросать в стакан с водой не одну, как раньше, а две таблетки — продажи лекарственного препарата увеличились ровно вдвое. Хитрый рекламный ход придумало агентства Tinker&Partners.
Существует аналогичная байка про гениального маркетолога, который первым придумал указать в инструкции по применению шампуня, что его следует наносить на волосы и смывать дважды, что привело к двойному росту продаж.
Pepsi в России первым прорекламировал Никита Хрущев. В 1959 на Американской Национальной выставке в Москве, в Сокольниках тогдашний вице-президент США Ричард Никсон, умело исполняя роль хозяина, предложил Никите Хрущеву напиток на пробу. Снимок, на котором советский лидер держит в руках стаканчик с логотипом Pepsi, долго не сходил со страниц газет и рекламных журналов. Тот знаменательный момент в истории бренда считается «Днем рождения» Pepsi в России.
Из истории Timberland. В начале 1980-х компания Timberland переживала тяжелые времена. Она выпускала качественные туфли-лодочки, цена которых была ниже, чем у лидера отрасли, компании Topsiders. Казалось, хороший продукт и низкая цена должны были работать на них, однако дела шли плохо. Затем в Timberland приняли очень простое решение: они подняли свои цены, так что те стали намного превосходить цены, предлагаемые Topsiders. Продажи резко возросли. Что подтверждает достоверность высказывания Дэвида Огилви «Чем выше цена, тем более желанным становится товар в глазах покупателя».
В свое время этим же путем пошел табачный бренд Parliament. Изначально его цены были ниже основного конкурента Marlboro, и продажи были достаточно скромными, так как они столкнулись с массой конкурентов низкой ценовой категории в которой особенность их эксклюзивного фильтра никто не оценил. Затем бренд на год ушел с рынка и вышел заново по цене выше, чем Marlboro, сразу попав в нишу «премиум» где как раз отличный от всех других фильтр пришелся в самую пору.
Основатель крупнейшей сети магазинов Woolworth и изобретатель продуктовых ценнников и супермаркетов нашел верный инсайт, позволивший ему сколотить миллионы. Застенчивый и заикающийся юноша из деревни в возрасте 21 года устроился помощником продавца в небольшой магазинчик. В то время цена на товары в магазинах, расставленные на прилавке за продавцом, не указывалась. Продавец «на глаз» определял платежеспособность покупателя и называл свою цену. Далее покупатель или торговался, или уходил. Бедный Фрэнк совсем не умел и очень боялся зазывать покупателей, расхваливать товар, и торговаться. Настолько боялся, что однажды даже упал в обморок прямо во время работы. В наказание владелец магазина оставил его торговать одного на целый день, пригрозив, что если выручка будет меньше обычной дневной, он его уволит.
Перед открытием магазина Фрэнк прикрепил ко всем товарам бумажку с минимально возможной ценой (прообраз современного ценника). Весь залежавшийся товар, сваленный на складе, он выложил на огромный стол, прикрепив к нему табличку с надписью «Все по пять центов». Стол он поставил около окна так, что и товар, и табличку было видно с улицы. И трясясь от страха стал ждать покупателей, спрятавшись за прилавком.
Весь товар был раскуплен за несколько часов, а выручка за день была равна недельной. Покупатели, подержав товар в руках и увидев написанную на нем цену, не торгуясь отдавали деньги.
Фрэнк ушёл от хозяина, занял денег и открыл свой магазин. В 1919 г. империя Вулворта состояла из тысячи магазинов, а личное состояние Фрэнка составляло примерно 65 миллионов.
Знаменитая и самая продаваемая (после Библии) «Книга рекордов Гиннесса» является ни чем иным, как рекламным трюком, придуманным управляющим директором пивоваренной компании Guinness сэром Хью Бивером. В 1954 году на ужине, устроенном компанией «Вексфорд» для охотников, Хью Бивер затеял спор с кем-то из гостей, кто летает быстрее — ржанка или шотландская куропатка. Тут-то Бивера и осенило, что по всему земному шару во время таких вот небольших посиделок за кружкой пива разворачиваются настоящие споры о «самых самых». Он решил, что стоит создать книгу, где будут содержаться подтвержденные официально рекорды во всевозможных областях.
Год ушел на исследовательскую работу, и 27 августа 1955 года первая 198-страничная книга была готова. Успех был ошеломляющий: еще до Рождества она стала в Великобритании бестселлером, принеся пивному бренду неплохой доход.
В Лондоне в конце 19 века большой популярностью пользовались бренди, ром и джин. Поэтому продвигать виски было нелегко. Хитрый Томас Дюар, один из основателей фамильного бренда, выбрал неожиданную стратегию. Он нанимал подставных покупателей, которые посещали различные пабы, требуя налить им виски Dewar’s. Естественно, то отсутствовало в продаже, и они уходили. После нескольких таких приходов сам Дюар появлялся в баре и предлагал заключить контракт о поставках виски.
В 1892 году Томас Дюар отправился в кругосветное путешествие. За два года он посетил 26 стран, а на компанию стали работать 32 агента и появилось несколько экспортных компаний Dewar’s. Товарооборот компании за это время вырос в 10 раз. А Томми Дюар написал свою известную книгу «Прогулка вокруг света».
Одним из первых в Америке тизерную рекламу опробовал табачный бренд Camel в 1913 году. Решив, что верблюд это не только запоминающаяся яркая картина, но и отличный повод для рекламных нововведений, специалисты табачной компании RJR за несколько дней до поступления первой партии сигарет в продажу дали в газетах почти девяноста американских городов загадочные объявления. «Верблюды» — гласило первое из них. Спустя несколько появилось сообщение «Верблюды идут», а затем — «Завтра в городе верблюдов будет больше, чем в Азии и Африке вместе взятых»! На следующее утро перепуганные и заинтригованные американцы узнали наконец всю правду. «Сигареты Camel уже здесь!», — гласило финальное объявление.
Когда в США были открыты первые магазины IKEA, уже получившие признание в Европе, продажи мебели не оправдывали никаких ожиданий. После проведенного исследования выяснилось, что хотя американцам и нравилась простота дизайна, они хотели, чтобы мебель соответствовала более крупным размерам их домов. Все, что необходимо было сделать — увеличить размеры мебели.
Ведущему химику-технологу компании Procter & Gamble Виктору Миллзу, помогавшему своей дочери ухаживать за детьми, приходилось многократно вытаскивать из под собственных внуков мокрые пеленки, стирать и сушить их. Процесс, конечно же, ему не нравился и хотелось как-то облегчить себе жизнь. Тогда в голову пришла идея одноразовой «пеленки» — складчатой прокладки с высокой поглощающей способностью, которую планировалось поместить в трусы особой формы. После нескольких экспериментов с разными материалами Миллз разработал для P&G новый продукт, который стали выпускать под торговой маркой Pampers, ставшей нарицательной .
Обычно у всех детей, после того как они съедают карамель, становятся липкими руки, и они, не долго думая, вытирают их об одежду. Леденец на палочке (изначально деревянной), который можно было сосать, держа как будто на вилке и не пачкая одежду, придумал в 1958 году Энрике Бернат. УТП продукта являлось то, что его можно было сосать, не пачкая одежду и руки. В это же время появился первый слоган Chupa Chups — «It's round and long-lasting» (~Он круглый и долгий). Новаторскую палочку оценили потребители во всех странах мира, 52-ой год продолжающие сосать фруктовую конфетку.
Первоначальный логотип компании Nestlé, основанной в 60-х годах 19 века, выглядел так: гнездо с тремя птенцами и их мамой. В качестве торгового знака для своих первых продуктов, Анри Нестле (Henri Nestlé) использовал фамильный герб. На тот момент традиционной семьей считалось родители и трое детей. Позже, ближе к середине 20 века, традиции поменялись. Поменялся и логотип. Теперь в гнезде, традиционно для Европы, всего 2 птенца.
Впервые бренд Marlboro появился в 1924 году и позиционировался в качестве первых дамских сигарет. Был подобран сугубо женский слоган: «Mild as May» — «Нежные как Май». В качестве лица бренда была приглашена голливудская звезда Мэй Уэст. На дамскую аудиторию была ориентирована и упаковка: фильтр с полоской красного цвета решал двойную задачу: скрыть неаккуратный след от помады и защитить белые зубки женщин от пожелтения. Но как ни старались специалисты по рекламе, товар был мало привлекателен для женщин: от сигарет портилось дыхание, желтели зубы и возникал мучительный сухой кашель. Поэтому чтобы выжить на рынке спустя два десятилетия бренду пришлось сменить пол.
Для того чтобы изменить представление о сигаретах с фильтром, как о товаре «для девочек», Филипп Моррис пригласил одного из лучших американских специалистов по рекламе — Лео Бернетта, который и придумал образ «Ковбоя — укротителя прерии». Ковбой — воплощение американского духа — задел потребителей за живое. Плакаты напоминали о настоящих героях Америки — брутальных парнях, покоряющих дикие степи. Они покорили всех — мужчин и женщин, чернокожих и латиносов. Продажи Marlboro всего за один год выросли настолько, что стали занимать четвертую позицию в рейтинге продаж всех табачных изделий.
Кроме того, Malrboro стали выпускаться в ставшей впоследствии стандартом упаковке «Flip-top» — пенале из твердого картона с откидной крышкой. Такая упаковка имела как сугубо практичную (сигареты не мялись), так и колоссальную маркетинговую значимость — теперь курильщику необходимо было продемонстрировать окружающим пачку каждый раз, когда он собирался закурить, ведь открывать «flip-top» в кармане было неудобно.
Известно, что потребитель покупает не товар, а решение своей проблемы. Так южноафриканская алмазная компания De Beers предложила мужчинам решение всех их проблем с противополжным полом, построив на этом инсайте гениальнейшую рекламную кампанию.
В 1948 году Гарри Оппенгеймер, глава De Beers, поехал в Нью-Йорк, чтобы встретиться с представителями рекламного агентства N. W. Ayers. Он направился туда с твердым намерением поменять представления людей об алмазах: надо сделать так, чтобы этот камень перестал быть безделушкой толстосумов, а стал обиходным товаром, без которого обычные люди не могли бы обходиться. Рекламные плакаты с изображением эффектных актрис с кольцами на пальцах и серьгами в ушах сменили черно-белые постеры с изображениями бриллиантов и надписями «Снимает головную боль с 1888 года», «Подумай об этом. Развод дороже», «Нет, твоя жена не платила за эту рекламу (Но она сказала нам, какие газеты ты читаешь)» и прочее. Так De Beers доказала, что можно продавать роскошь женщинам через их мужчин.
Когда напиток выводили на широкий рынок (Европа, США), основными конкурентами выступали и Coca-Cola, и Pepsi, и Molson, и Labatt, и Anheuser-Busch. Концепция у всех была схожая — они тонизировали и стимулировали, а энергетик Jolt Cola содержал помимо всего прочего еще и удвоенную, по сравнению с Red Bull, дозу кофеина.
Тогда Дитрих Матешиц пошел на рискованный шаг: искусственно завысил цену в два раза по сравнению с конкурентами, уменьшил объем тары, по форме напоминающей батарейку, и стал размещать банки в магазинах не в отделах напитков, а в любых других (обратите внимание, когда в очередной раз пойдете в магазин — банки Red Bull вместе с остальными энергетиками можно встретить чуть ли не в колбасном отделе, в том числе и в алкогольном).
Помимо этого ящики Red Bull бесплатно раздавались студентам в университетских кампусах. На студенческих пирушках Red Bull пошел на ура, поскольку по случайному и счастливому стечению обстоятельств быстро обнаружилось, что он идеально ложится на водку.Так на свет родился новый, ставший очень популярным коктейль Vodka Red Bull.
Поговаривают, что так называемые casual fridays, когда можно отойти от строгого дресс кода, принятого в крупных компаниях и сменить официальный костюм на повседневную одежду, придумала P&G в рекламных целях. В 80-е годы 20 века крупнейшая мировая компания P&G была лидером на рынке стиральных порошков в США. Но, несмотря на высокую рекламную активность, доля рынка никак не хотела расти. Тогда компания провела исследование и оценила рынок ухода за одеждой. В процентном соотношении выяснилось что порошок используют в 65% случаев, а химчистка — в 35%. Далее компания выяснила, что 70% потребителей стирального порошка работают по найму и 5 из 7 дней в неделю ходят в костюмах, которые они отдают в химчистку.
Далее, совместные исследования P&G и Levi Strauss Jeans показали, что сотрудники в повседневной одежде креативнее и работают намного эффективнее тех, кто носит костюмы. И что они сделали? P&G внутри своей компании вводит право ходить в пятницу в повседневной одежде. Эта новость усилиями обеих компаний получила огромный охват в прессе, и многие корпорации последовали их примеру. Рынок стиральных порошков вырос на 20%.
Tags: Реклама
|
04:40 am
[Link] |
Понедельник — день тяжелый в рекламе ESPN
Агентство Wieden + Kennedy New York сняло для спортивного телеканала ESPN смешной ролик в рамках кампании «Is It Monday Yet?»/«Все еще понедельник?».
Запущенная в 2008 году рекламная кампания телеканала анонсирует ночные футбольные трансляции по понедельникам — Monday Football Nights. Ролики кампании, среди которых есть и отмеченные фестивальными наградами , рассказывают о первом и поэтому самом трудном дне недели, который стало намного легче пережить, предвкушая вечерний футбол на ESPN.
Для съемок очередной рекламы про несчастливый понедельник агентство пригласило фаворита прошедшего Каннского фестиваля рекламы , непревзойденного мастера рекламного бреда режиссера Тома Кунца .
Tags: Реклама
|
[<< Previous 10 entries] |
|
